Drezda súlyosan megrongálódott a második világháború alatt, de a város barokk öröksége újjáéledt a történelmi központban.
A második világháború előtt Drezdát általánosan Németország legszebb városának tartották, amelyet barokk sziluettek jellemeztek, és amely tele volt értékes képző- és iparművészeti gyűjteményekkel. Aztán 1945 februárjában megérkeztek a szövetségesek légitámadásai, és Drezdát olyan átalakuláson ment keresztül, amelyet szörnyű átalakításnak lehetne nevezni – Németország leginkább megsemmisült nagyvárosává vált. Az évtizedekig tartó újjáépítés után azonban ismét azzá vált, amit a németek Kunststadtnak, művészetek városának neveznek.
A művészetek túlnyomórészt a Staatliche Kunstsammlungen Dresden (SKD) múzeumokban koncentrálódnak, amelyek 15 múzeumot foglalnak magukban, és még mindig nagyrészt a 15. századtól 1918-ig uralkodó szász Wettin-ház ízlését és tendenciáit tükrözik. A város aranykora a 18. században volt, amikor a Wettin-ház uralkodója, Ágost Erős egyidejűleg Szászország választófejedelme és Lengyelország királya volt, és Residenzstadtját Európa egyik legvonzóbb és legpazarlóbb udvarává tette. A pazarlás fia, Frigyes Ágost alatt is folytatódott.
A pazarlás fia, II. Frigyes Ágost alatt is folytatódott, akinek vásárlásai Európa számos leghíresebb festményét hozták a városba.
Manapság Drezdában a legfontosabb gyűjtemények magja egymástól sétatávolságra található, és a Zwingerben, II. Ágost barokk remekművében, a Residenzschlossban, a nemrégiben újjáépített és átalakított egykori királyi palotában, valamint az Albertinumban, a 19. század végén épült múzeumépületben található, amely eredetileg szobroknak adott otthont, ma pedig 1800 után készült műalkotásokat állít ki.
Ezt a reneszánsz csúcspontját jelentő remekművet eredetileg II. Julius pápa rendelte meg, majd Parma északnyugati részén, Piacenzában egy templomban lógott, mielőtt 1754-ben II. Frigyes Ágost hatalmas összegért megvásárolta és Drezdába hozta. A Madonna – az művész egyik utolsó alkotása – klasszikus ókori nagyszerűséget áraszt; alján pedig két békés puttó látható, akik önmagukban is híressé váltak.
A festmény, amely ma Gottfried Semper – Európa vitathatatlanul legtehetségesebb historizáló építésze – által tervezett, 19. század közepi épület egyik legfontosabb műalkotása, egy másik korszak Mona Lisája volt. Raphael egyik legismertebb műve maradt.
Az észak-német partvidéken született és Dániában tanult Casper David Friedrich 20 éves korában Drezdába költözött, ahol Németország romantikus festőinek legkiválóbbjaként tett szert hírnévre, majd 1840-ben, 65 éves korában ott is halt meg, korábbi hírneve már csak halvány emlék volt. Néhány évvel később a drezdai Királyi Múzeumok igazgatója elkezdett gyűjteményt összeállítani egy új, „modern” részleg számára, és a század végére, amikor Friedrich hírneve ismét emelkedőben volt, több műve is a gyűjtemény legnépszerűbb darabjai közé tartozott.
Ezt a késő szász tájképet – amely egyszerre sivár és gyönyörű, és előrevetíti a közelgő modernista forradalmat – 1909-ben vásárolták meg. A művész korai, kinyilatkoztató erejű Tetschen-oltárával együtt ez ma Friedrich legkiemelkedőbb műve hosszú ideig lakhelyéül szolgáló városában.
A drezdai Grünes Gewölbe (eredeti zöld díszítéseiről elnevezett) gazdagon díszített termeiben Augustus Erős ideje óta, a 16. századból származó szász kincseket állítanak ki. Az itt található felbecsülhetetlen értékű tárgyak, amelyek hol extravagánsak, hol zseniálisak, hol pedig egyenesen furcsák, Drezdában – sőt, egész Németországban – a legnépszerűbb látnivalók közé tartoznak.
Ez a kicsiny, bonyolult és bizarr cseresznyemag, sokrétű faragványokkal, zománc- és gyöngydíszítéssel, a gyűjtemény legkisebb fantáziadús tárgyai közé tartozik, de egyben az egyik leghíresebb is. A vitrinbe beépített nagyító segítségével megcsodálhatja a névtelen mester által készített, 4,5 cm-es műalkotást.
Drezda grafikai és rajzgyűjteménye mintegy 500 000, a 16. század elejéről származó művet tartalmaz. Albrecht Dürertől és Michelangelótól Georg Baselitzig számos művész alkotása megtalálható benne, de talán a legismertebb műve az, amelyet a tudósok Jan van Eyck egyetlen fennmaradt rajzának tartanak.
A 21 cm magas rajz egy olasz diplomata-kardinális olajfestményéhez kapcsolódik, amely ma a bécsi Kunsthistorisches Museum gyűjteményében található, de élethűbb és több pátosszal teli, mint az a mű.
Bár barokk fővárosként ismert, Drezda később a modernizmus kísérleti terepévé vált. A város Képzőművészeti Akadémiája vitathatatlanul Németország vezető művészeti iskolája volt az első világháború körüli években, elősegítve mind az expresszionizmus, mind a weimari korszak új objektivitásának kialakulását. Otto Dix – aki a türingiai Gera városából származott – itt tanult és tanított, mielőtt a német társadalomról készített éles kritikájú ábrázolásait a nácik „degeneráltnak” bélyegezték.
Dix, aki hadseregveterán volt, számos háborúellenes művet alkotott, de a Háború című, predellával ellátott triptichon talán a leghatásosabb közülük. A művet a német régi mesterek, különösen Matthias Grünewald ihlette, és sokkoló hiperrealizmust ötvöz rémálomszerű fantáziával.
Az SKD Rüstkammerje névlegesen fegyvertár, de grandiózus darabjainak többsége, bár valódi konfliktusra utal, csak díszítésként szolgált. Ritka kincsei között található egy hatalmas 17. századi oszmán sátor, de a múzeum kiemelt helyet szentel ennek a rendkívül részletgazdag svéd páncélnak, amelyet egy antwerpeni ötvös készített egy férfi és lova számára.
A páncélt eredetileg XIV. Erik svéd király rendelte meg, majd egy szász választófejedelem 1606-ban vásárolta meg (aki egy egész kastélyt is vehetett volna ennyi pénzért).
Fémrészeit virágos indák, kígyók, delfinek, szfinxek és griffek, valamint Herkules tettei díszítik. Ez a Rüstkammer koronájának ékköve.
Drezda 2021-ben került a művészeti világ címlapjára, amikor az SKD felfedte a festményen belüli festményt ebben a jól ismert Vermeer-műben. A több évszázados felület mögött elrejtett Ámor-figurát először 1979-ben fedezték fel, és úgy tűnik, hogy a titokzatos, levelet tartó nő mögötti falat díszítette.
Hosszú ideig azt hitték, hogy Vermeer maga fedte el, miután meggondolta magát. Aztán 2017-ben egy restaurálás során a restaurátorok rájöttek, hogy egy későbbi kéz – nyilvánvalóan nem Vermeeré – fedte el, és az SKD úgy döntött, hogy visszaállítja ezt a pazar elemet a határozottan minimalista környezetbe.
Ma a látogatók megcsodálhatják a restaurált művet, a Kupidóval, egy hangulatos oldalsó szekrényben – Vermeer holland mestertársainak más művei mellett.
A németek különbséget tesznek azok között, akik csupán érdeklődnek a porcelán iránt, és azok között, akik megszállottan rajonganak érte – egyszóval azok között, akik Porzellankranheit, vagyis „porcelánbetegségben” szenvednek. A történelem során az egyik ilyen szenvedő Augustus, az Erős volt, aki szinte csődbe vitte birodalmát, hogy több tízezer darab szinte felbecsülhetetlen értékű kelet-ázsiai porcelánt gyűjtsön össze.
Később Európa első porcelángyárát alapította a korábbi szász fővárosban, Meissenben, és az SKD porcelángyűjteménye gazdag ilyen szobrászati művekben. Ezek Augustus korábbi vásárlásai mellett találhatók, mint például ez a ritka, papírvékony kínai lámpás, amelynek finomságát a meisseni mesterek hiába próbálták lemásolni.
Németország legismertebb élő festője Nyugat-Németországban, Rajna-vidéken telepedett le, de 1932-ben Drezdában született. Richter a város kommunista korszakbeli művészeti akadémiájának növendéke volt, ugyanakkor a Gemäldegalerie régi mesterek gyűjteménye is nagy hatással volt rá.
1961-ben nyugatra menekült, de 2006-ban, amikor az SKD égisze alatt létrehozta a Gerhard Richter Archívumot az Albertinumban, megerősítette régóta fennálló szeretetét szülővárosa kulturális öröksége iránt. Az épület Galerie Neue Meisterje ma már a
Az épületben található Galerie Neue Meister ma már több mint 70 Richter-művet bemutató figyelemre méltó és átfogó kiállításnak ad otthont, köztük ezt a korai fotófestményt, amelyet egy szenzációhajhász bulvárcikk ihletett, amely egy titkárnőről, a főnökéről és annak feleségéről szólt, akit a főnök meggyilkolt. Richter maga tervezte a kiállítást.
A 18. században, fénykorában Drezda szoros kapcsolatban állt a Velencei Köztársasággal, amely akkoriban már hanyatlásnak indult. Ennek eredményeként a szász főváros régi mesterek gyűjteménye Carriera velencei pasztellportréinak elsődleges tárháza, amelyek Európában a luxust kedvelő udvarokban találtak vevőre.
Csipkekészítőként tanult, majd a tubákosdobozok festésére váltott, Carriera később kora vezető női művészeként tűnt fel, és állandó termelékenysége elősegítette a pasztellfestészet divatját, valamint a barokk stílusról a rokokóra való nagy stílusváltást. Ez az önarckép, amelyet 50-es évei végén festett, egy évszak allegóriája. Kevésbé jellemző rá a szokásos könnyedség és vidámság, inkább az öregedés és még a halál is felsejlik benne.
|
Értékeld te is!